【项目介绍】

·首部把诗歌《神曲》用音乐来诠释的音乐剧作品，是对《神曲》的再发现、再挖掘和再创作。

·丰富沉浸式投影技术，再现地狱、炼狱和天堂等场景，绘制不断变化的70多个3D场景。

·8位意大利著名歌手、14位舞者及杂技演员，更有200多套舞美服饰共同绘制这部宏达制作。

诗歌《神曲》是开启欧洲文艺复兴、奠定意大利语的文学巨著，也被认为是世界文学史上的巅峰之作。意大利音乐剧《神曲》，是全球首部且唯一一部改变自但丁·阿利吉耶里同名诗篇的作品，以音乐剧的形式对《神曲》再发现、再挖掘和再创作，曾获得“但丁协会金奖”、“2019年、2020年度意大利最佳音乐剧”等奖项。

但丁在《神曲》中描绘了人类灵魂中最深刻的面貌，揭示其罪恶、弱点、恐惧和执念。这部不朽的作品以跨越地狱、炼狱和天堂的旅程，带领观众探索一个历经7个世纪却永不过时的旅途。音乐剧紧扣这一寓言式旅程，展现但丁在道德与政治混乱时代寻找自我的过程。舞台上但丁的形象仿佛是他思想的具象化，而整部作品犹如一卷画轴在舞台上生动展开。

音乐剧《神曲》通过语言表达和创新技术，不仅重现了但丁诗作的永恒魅力，还让观众深入体会意大利文化遗产的深度与广度。这是一场关于灵魂、爱与救赎的旅程，让观众在观赏中重新思考人类的精神追求与生命意义。这部备受赞誉的巨作以多次售罄的成绩征服了意大利多个城市的主要剧院，场场爆满，口碑爆棚，吸引140多万观众观剧。

【剧目亮点】

这部音乐剧通过一系列与非凡人物的邂逅故事，结合壮丽的舞台布景和精美的编舞，为观众呈现了一场既震撼人心又引人入胜的视觉和听觉盛宴。剧中的角色包括被诅咒的灵魂和受到祝福的人物，他们的故事伴随着演员们动人心弦的现场演唱，让观众沉浸在但丁最著名的奇幻旅程中，在梦幻与现实的交汇间体验他的创作魅力。

【艺术手法与视觉呈现】

该部音乐剧融合了多种艺术形式，包括：

•3D动画投影：用于呈现标志性场景，如地狱的烈焰与炼狱的奇幻景观。

•动态舞台设计：以高度象征化的布景和灯光展现但丁内心的挣扎与救赎。

•精美的管弦乐与现场演唱：为整部作品增添丰富的情感张力。

【主创团队阐述】

但丁的想象力通过安德烈亚·奥尔蒂斯（Andrea Ortis）的导演构思得到了充分展现。马可·弗里西纳（Marco Frisina）创作的震撼交响乐配乐，将古典与现代编曲巧妙融合，能够突出歌剧中最为激烈与戏剧化的时刻。他的音乐深邃而庄严，唤起了但丁场景中的神秘与宏伟感：地狱部分以深沉而压迫感强烈的音符为主，天堂部分则以飘渺而明亮的旋律呈现。由吉安马里奥·帕加诺（Gianmario Pagano）和安德烈亚·奥尔蒂斯编写的文本旨在使但丁诗篇的复杂性变得易于理解。

舞美设计恢弘且充满动态感，通过大幅投影包裹舞台，营造出逼真而沉浸式的环境。这些由维尔吉尼奥·莱夫里奥（Virginio Levrio）制作的3D投影，使但丁的场景变得触手可及，例如地狱的火焰、天堂的明亮光球或炼狱的嶙峋岩石，让观众仿佛置身于诗人描绘的异世界之中。

由马西米利亚诺·沃尔皮尼（Massimiliano Volpini）负责的杂技编舞，以及瓦莱里奥·蒂贝里（Valerio Tiberi）设计的极富感染力的灯光效果，进一步强化了叙事，并加深了主角和观众所体验到的情感共鸣。